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二号站平台微生物与机器:艺术与科学如何在生物艺术中融合

未知

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艺术中有科学——绘画的炼金术,相机中计算出的二进制代码,肖像和雕塑中富有表现力的解剖学。
 
科学中有艺术——手术刀的艺术精确性,实验室的冷静美学,2号站以及科学家为发现世界上看不见的新材料和微生物而进行的亲密观察。
 
生物艺术是20世纪80年代兴起的一种艺术流派,它巩固、扩展并丰富了这种有机的关系。艺术家兼作家弗朗西斯·斯特拉西(Frances Stracey)说,它代表着:
 
艺术与生物科学的交叉,以生物物质,如基因、细胞或动物为新媒介
 
生物艺术家可以在艺术空间内使用和结合成像技术;把活的和死的东西带进画廊。他们利用生物学的隐喻来赋予艺术品治愈和伤害的倾向。
 
例如,在BioCouture中,时尚、艺术和生物学交织在一起,催生出新的材料。正如作家Suzanne Anker所说,
 
唐娜·富兰克林和加里·卡斯发明了由红酒细菌产生的纤维素制成的裙子。苏珊娜·李(Suzanne Lee)用糖、茶和细菌生产的“生长”纺织品来制作时尚夹克和和服。
 
生物艺术包括赛璐珞和数字视频的皮肤和细胞,声音的薄膜,以及身体部分和眼球的液体和液体。再举一个例子,在克里斯蒂安·博克的《异文本》中,“化学字母表”被用来把诗歌翻译成DNA序列,然后植入细菌的基因组中。
 
当这些诗被翻译成基因并整合到细胞中时,它们就构成了一套指令,所有这些指令都会促使机体产生一种可行的、良性的蛋白质。博克写道:
 
实际上,我是在设计一种生命形式,使它不仅成为一种持久的诗歌档案,而且成为一种可操作的诗歌创作机器——一种可以在地球上持续存在直至太阳爆炸的机器……
 
科学家和艺术家在这片充满了共同创造的新空间中共同工作。他们经常把生物艺术置于当前的争论和关注之中,这些争论和关注涉及生命的构成、有知觉的存在的价值,以及由谁来决定哪些生命被拯救、利用或毁灭。
 
生物艺术将科学家和艺术家们的希望和担忧汇聚在一起,我们正奔向一个时代,在这个时代,人类生活和日常生活似乎正在经历根本性的、有时甚至是危险的转变。正如作者Sheel Patel对博克的工作的建议:
 
如果一个活细胞可以被培养出来并产生小说诗歌,我们最终能生活在一个不再需要人类产生新思想和文学作品的社会吗?
 
艺术和疾病
 
在互动艺术科学展览“Morbis Artis: disease of the Arts”中,2号站代理使用了现实的和隐喻的交流性疾病来探索人类和非人类之间经常存在的有毒关系。
 
展览探索了在物种和栖息地被破坏的令人烦恼的时代中存在于生死之间的薄门,以及当代人体日益渗透的组织。
 
科学的论述特别训练我们去观察和寻找每一个地方的疾病。科学的微观和生物技术的力量使它能够深入到每一个原子。
 
当然,主导话语也认为某些空间、事物和对象比其他的更病态。我们被教导要在外人的家里、昆虫的巢穴、贱民国家的结构以及某些宗教和哲学的组织中看到疾病。
 
与此同时,新唯物主义和动物哲学质疑生命是什么,在哪里可以找到生命,它们把疾病的问题转移到人类身上,人类的活动被认为会感染它所接触和污染的一切。
 
于是,在人类和非人类生命的可能性和局限性之间发生了一场可怕的冲突:被困在噩梦和梦想之间。
 
Morbis Artis:《艺术的疾病》由11件艺术作品组成,每一件作品都使用不同的媒介或艺术形式来探索它所描绘的混乱世界。每个艺术家对疾病的想象各不相同,然而在他们恐惧的想象中存在着巨大的美和希望。
 
在德鲁·贝里(Drew Berry)的视频投影中,传染性细胞被“释放”了,以至于展览室的结缔组织里充满了生与死的液滴。疱疹、流感、艾滋病毒、脊髓灰质炎和天花细菌被投射到画廊的墙上,仿佛它们已经飞走了。放大和混乱,那些进入太空的人被他们的规模和大小所打击。

Lienors Torre的关于退化视觉的多媒体和玻璃作品探索了我们的世界观是如何被数字技术测量和污染的。我们看到两个大的玻璃眼球,一个液体动画,和一个玻璃柜子,里面装满了不同程度不透明的水,上面刻着眼睛的图像。当视力的流动性被注入水中时,眼睛很快就会变成雨滴。这幅精美的艺术品上,泪水和伤疤在他的眼中荡漾。
 
在艾莉森·贝内特(Alison Bennett)的触摸屏作品中,观众看到的是一张高分辨率的淤青皮肤扫描图。观众可以使用触摸屏来处理眼前的软组织和受损组织,他们的眼睛就变成了触觉器官。被碰伤是什么感觉?
 
因此,画廊既是实验室又是工作室。在各种各样的形式,并与手术刀和画笔在手,生物艺术时尚世界新的。

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